Escola de Artes Marcos Gratão

 O professor de desenho é responsável pelo sucesso do processo que ajudará o aluno a melhorar e desenvolver sua sensibilidade assim como os saberes teóricos e práticos. O Professor indica onde o aluno precisa melhorar e que erros deve parar de cometer. Também é o responsável a incentivá-lo a praticar e assim, desenvolvendo suas habilidades.  É claro que para desenvolver um bom trabalho, o professor precisa descobrir quais são os interesses, vivências, linguagens e práticas de vida de seus alunos. No nosso curso, cada aluno desenvolve seus traços dentro do estilo que mais gosta; alguns gostam de mangá/anime, outros de Disney, cartoons, super-heróis... Também respeitamos as diferentes etapas de aprendizado de cada um levando em conta sua idade, repertorio pessoal e tempo dedicado ao estudo dos desenhos. Se seu filho gosta de ficar desenhando o dia todo se deixar, ele vai AMAR!!! Primeira aula grátis, entre em contato e saiba mais! Entre em contato e saiba as diferenças entre as aulas pre

 Chegou a hora de aprender de verdade, da sua casa!  Isso mesmo, agora temos o curso on-line ao vivo! São aulas o vivo com turmas reduzidas de até 5 alunos, uma aula por semana às quintas-feiras, e você escolhe de manhã, das 10h às 14h45 ou de tarde, das 14h às 14h45. No nosso curso Online você vai Descobrir as técnicas mais importantes para começar a fazer seus desenhos, iniciando sua jornada com o pé direito e sem precisar de Materiais caros! • O curso online é recomendado para crianças a partir dos 10 anos e aceitamos matrículas de jovens até os 19 anos! Novos cursos de arte voltados para adultos serão adicionados em breve! • É indicado para quem quer realmente aprender todo o processo do desenho e tem pouca ou não tem noção nenhuma de como começar. E vai até o avançado, na conclusão do curso o aluno tem a capacidade de fazer artes complexas, com personagens, perspectivas, luz e sombras, objetos, cenários, etc. • É para quem adora estudar no conforto de casa ou em qualquer lugar do

 O que define a expressão facial de um personagem? Será os olhos? As sobrancelhas? A boca? As bochechas? Ou tudo isso junto??? Você pode começar estudando as expressões do seu personagem às partes, por exemplo, começando pelos olhos e as sobrancelhas. Que tal pegar um espelho e desenhar as expressões do seu próprio rosto? Joga uma raiva no seu rosto e desenhe a posição das sobrancelhas, veja como elas tampam um pouco os olhos... Já no susto as sobrancelhas vão lá pra cima! Agora no sorriso você percebe que a bochecha esconde um pouco os olhos (a parte de baixo dos olhos, pode conferir) e assim vai... Agora vamos estudar o boca! No susto a boca se abre bastante, já no sorriso ela fica fechada, mas o formato dela se arma em volta das bochechas. Então podemos perceber que as expressões faciais são uma mistura de tudo; Posição das sobrancelhas, Olhos, bochecha e boca! Pode conferir ai, vá fazendo as expressões faciais de frente a um espelho e vá desenhando no seu sketchbook! Dica extra: Vo

 O desenho tem muitos benefícios e pode melhorar nossas vidas de várias maneiras. Entre os adultos, o desenho geralmente é visto como um hobby ou uma atividade restrita apenas aos artistas, mas pesquisas descobriram muitos benefícios do desenho para crianças e adultos. Vários estudos de pesquisa ao longo de muitos anos demonstraram por que o desenho é importante e como ele pode melhorar nossas vidas em muitos níveis. O desenho pode ser uma ferramenta usada para planejar, aprender e lembrar de informações, e também pode melhorar nosso bem-estar emocional. Embora o desenho possa ser divertido e expressivo, também é uma ferramenta que pode ajudar a registrar, processar e lembrar informações. Ao fazer anotações ou planejar um projeto, as pessoas geralmente confiam nas palavras, mas o desenho também é uma ferramenta eficaz para essas tarefas, às vezes até mais eficaz. O historiador de design e autor de S tick Figures: Drawing as a Human Practice , disse: “Nós entendemos mal o significado do

 O desenho é usado em muitos campos como a medicina para ensinar habilidades de observação no diagnóstico, na antropologia como um método de tomar notas de campo, na ciência para documentar experimentos e processos, no design para conceituar ideias, na arquitetura para mapear e espacializar edifícios e em tecnologia para desenvolver protótipos. Francis Wells, cirurgião cardiotorácico, faz desenhos para mapear seu procedimento cirúrgico. Sketching é a ferramenta perfeita para brainstorming e geração rápida de ideias ou gravação rápida de notas de campo. O mapeamento visual é uma forma de identificar problemas e criar links. Não requer que você desenhe algo exatamente como é. Aprender técnicas simples de organização visual, como sinética, uma técnica de pensamento conectivo, teoria da gestalt, a psicologia da percepção significativa, a regra dos terços como técnica de composição, psicologia das cores, como usamos as cores para envolver o espectador e os princípios do design podem ajudar

 Vamos lá, pessoal, chegou a hora de colocarmos detalhes expressivos no rosto dos nossos personagens! Existem muitos estilos gráficos que você possa querer seguir, como o mangá, cartoon, comic, europeu, etc. Nesta aula não me concentro em nenhum desses estilos especificamente, exatamente para que você possa desenvolver o desenho no estilo que você mais gosta! Vamos lá rabiscar? Pra começar, sempre esboço clarinho partindo do básico: formas geométricas! Estamos estudando o rosto a partir de uma esfera, mas poderia ser um cubo, um triangulo, qualquer forma que você queira. Nas aulas anteriores já aprendemos a posicionar no rosto as orelhas, olhos, nariz, sobrancelhas, etc... Hoje vamos estudar as proporções de cada parte em relação ao rosto como um todo! Para criarmos um jovem, podemos usar uma esfera apertada, e desenhar olhos e nariz e boca de uma forma harmônica, ou seja, de forma que os elementos fiquem bem "encaixados" no rosto, proporcionais. - ESTE SERÁ O NOSSO PADRÃO PA

 O desenho desempenha um grande papel no nosso desenvolvimento cognitivo. Pode nos ajudar a aprender a escrever e pensar criativamente, desenvolver a coordenação mão-olho, aprimorar habilidades analíticas e conceituar ideias. Mas o desenho raramente é usado como ferramenta de aprendizagem nas escolas. Geralmente, a maioria dos professores do ensino médio não são treinados em educação visual. O desenho é uma habilidade que pode desempenhar um papel em muitas áreas diferentes na educação escolar e, posteriormente, no local de trabalho. Para alunos do ensino médio, o desenho pode ser incorporado ao aprendizado de várias maneiras, incluindo mapeamento visual, pensamento reflexivo, organização e apresentação de informações e uma forma de comunicação que pode transcender as barreiras linguísticas. Fonte: https://theconversation.com/ *** Matricule já seu filho no curso de desenho do Marcos Gratão: • Durante a Semana: JOBLY CURSOS - 18 98168-9880 • Aos sábados: COLÉGIO DE ANGELES - 18 99126

 Já reparou que as pessoas  com pouco ou nenhum conhecimento sobre um assunto acreditam saber mais que outros mais bem preparados? Quanto mais simples o desenho como um todo parecer, menos avançado você provavelmente será. Por mais engraçado que possa parecer, existe uma regra para isso, e é chamado de efeito Dunning-Kruger . Em suma, quanto menos você sabe sobre algo, mais você pensa que sabe. É porque o conhecimento sobre o que você não sabe é conhecimento também! Você pode dizer "Eu sei que desenhar não é simples - se fosse, eu poderia fazer!" No entanto, você está quase chorando quando seu desenho não sai como você gostaria. Se você realmente soubesse como é difícil desenhar algo certo, não ficaria tão frustrado - seria óbvio para você que deve ser difícil! Quando você olha para um artista habilidoso desenhando sua obra-prima e não consegue entender como isso é feito, você pode ficar tentado a culpar tudo pelo talento. Este é um sinal claro de que você é um iniciante. Qua

  É hora de fazermos nossos primeiro desenhos. E vamos utilizar as formas básicas pra isso! Pra começar vamos usar a esfera para o esboço do rosto do nosso personagem! Estas linhas são guias importantes para nos ajudar a fazer os olhos e outras partes do rosto corretamente, ou seja, sem entortar, distorcer ou deformar! São duas linhas guias. Uma de cima pra baixo e outra de baixo pra cima, dividindo a esfera em 4 partes iguais. a linha horizontal será a base dos olhos. o ponto de encontro das duas linhas é de onde sai o triangulo que iremos usar para desenhar o nariz do personagem. Você  pode fazer quantas linhas a mais for preciso. Veja na ilustração abaixo, criei mais uma linha em cima do olho, mostrando até onde irá o olho, e outra mais acima, para a sobrancelha. e outra abaixo, para a boca do personagem! Entre o topo dos olhos e a base do nariz ficam as linhas guias das orelhas. Entre os dois olhos devem ficar as linhas guias da boca! Lembrando que isso tudo o que fizemos até agora

Se você quer desenhar lindamente apenas para sentir aquela velha doçura do elogio, prepare-se para muito sofrimento.  Você se lembra daquele sentimento quando estava tão orgulhoso de seu trabalho até que alguém o criticasse? Por que sua satisfação desaparece tão facilmente só porque um estranho aleatório deu sua opinião? Por que criticas doem tanto? Quando você confia para sua satisfação na opinião dos outros, você nunca estará satisfeito. Além disso, você dá poder sobre seu humor para pessoas que realmente não se importam com isso! Mesmo que isso faça de você um bom desenhista profissional no futuro, você ficará constantemente estressado por já não ser bom no tal nível profissional enquanto estuda. Lembre-se: se você não quer ser um grande artista, ou seja, só quer estar satisfeito com seus trabalhos, pare de se comparar a eles e, em vez disso, veja se você pode ser melhor do que foi ontem - isso é tudo que você precisa para estar satisfeito. É você quem define seus objetivos, então n

  Mangá é o nome dado para as histórias em quadrinho japonesas, caracterizadas por serem lidas da direita para a esquerda, ao contrário das convencionais HQ's ocidentais. Mangaká (em japonês: 漫画家 lit. cartunista ou quadrinhista) é a palavra usada para um quadrinhista ou artista de quadrinhos (HQS) no Japão. Os estilos usados por seus mangakás são bem abrangentes: podem ir desde comédias até o terror.  Alguns estilos: SHOUJO - É um estilo de anime que engloba diferentes gêneros, do esporte às aventuras mágicas ou batalhas com robôs gigantes, mas sempre com histórias voltadas para o público feminino entre os 12 e 18 anos e inclui uma enorme variedade de títulos, como os populares Sakura Cardcaptor e Sailor Moon. SHONEN - De forma bem simples, um anime shounen (ou shonen, como também é chamado) é aquele desenho feito para meninos — até porque shounen significa literalmente isso em japonês. Kimetsu No Yaiba - Demon Salyer One Punch Man A principal característica dos personagens no e